아마도 오늘날 작업하는 거리 예술에서 가장 유명한 인물인 뱅크시는 불손한 재치와 날카로운 정치적 우위를 보여주는 도시 개입으로 유명합니다. 익명의 신분을 유지함으로써 그의 신비로움을 향상시킨 그 예술가는 거리 표지판을 수정하고, 불법적으로 자신의 화폐를 인쇄했으며, 루브르 박물관과 현대 미술관에 자신의 작품을 불법적으로 걸어놓았습니다.

길거리 예술에서 도발적인 인물인 미스터 브레인워시(티에리 게타의 가명)는 대중문화와 예술사의 이미지를 재구성하고 그것들을 그의 비뚤어진 스크린 프린트와 조각에 통합시킵니다. 브레인워시의 다채로운 텍스트와 도상은 그라피티에서 영감을 받은 예술가의 감성을 반영하고 그의 원래 원천 자료를 훼손합니다. 그 예술가는 2010년 뱅크시 감독의 영화 '선물가게를 통한 퇴장'에서 주인공으로 두각을 나타냈습니다.

리넷 야돔 보크예의 무성하고 수수께끼 같은 초상화들은 잡지, 스크랩북, 또는 예술가의 상상력에서 비롯된 흑인 인물들을 환기시키는 설정과 상황으로 배치합니다. 그 예술가의 신속하고 직관적인 구성은 종종 단순하고 미니멀한 의상과 적나라하고 무드 있는 배경을 특징으로 합니다. 이러한 선택들은 인물들의 풍부한 내면의 삶과 야돔 보크예의 그림과 붓 놀림의 재료적인 특성을 강조합니다.

전통적인 예술 세계의 위계를 해체하려는 욕망이 Arnulf Rainer의 서정적인 표현주의와 추상화의 독특한 혼합을 이끌었습니다. 그 예술가는 잠재 의식을 포함하는 환상적인 형태와 방법을 수용하면서 초현실주의의 요소들을 이용합니다; 그는 꿈에 대한 오랜 관심을 가지고 있습니다. 그는 또한 다른 예술가들의 사진과 작품 위에 페인트를 겹겹이 칠하는 것을 포함하는 예술작품을 만들었습니다.

전후 독일 출신의 가장 유명한 예술가들 중 한 명인 게르하르트 리히터는 다작하고, 다양하며, 광범위하게 영향력 있는 그림 연습으로 유명합니다. 그는 발견된 이미지와 사진의 시각적 효과를 포함하는 추상화에 기초한 구상 캔버스를 만들면서, 사진과 그림의 교차점을 탐구했습니다. 리히터는 종종 기념비적인 규모로 작업하고 유리 패널과 스테인드 글라스 창문을 만들었습니다. 겹치기와 지우기는 종종 그의 연습에 매우 중요합니다.

Salman Toor는 미국에 거주하는 파키스탄 화가입니다. 그의 작품은 남아시아 태생의 젊은이들의 상상 속의 삶을 묘사하고 있으며, 남아시아와 뉴욕시의 환상적 배경을 가까이서 전시하고 있습니다

라틴 아메리카에서 가장 존경받는 현대 예술가 중 한 명인 Luiz Zerbini는 미술사와 대중 문화에 대한 재치 있는 언급과 이미지 매시업이 결합된 회화, 조각, 설치 작품을 제작합니다.

Liu는 사실주의 스타일의 느슨한 붓놀림으로 그림을 그리며, 대상과 주변 환경을 먼저 그리고 그 과정에서 알아가게 됩니다. 그의 색상 사용은 생생하고 믿을 수 있는 상태를 유지하면서 자유로운 방향으로 기울어지며, 그의 작품에 있는 신체의 곡선, 그림자 및 질감이 모두 결합되어 피사체에 생생한 존재감을 부여합니다.

Ethan Cook은 함께 꿰매어진 캔버스 조각을 사용하여 추상적이고 기하학적인 "그림"을 만들고, 이를 유색 면화와 4개의 하네스 바닥 직기로 엮습니다.

Hayv Kahraman의 리넨 유화 그림은 평화로운 휴식과 불안한 뒤틀림의 여성을 묘사합니다.

래드클리프 베일리는 자신의 흑인 유산과 남부에서의 어린 시절을 탐구하는 혼합 매체 작업으로 유명한 현대 아프리카계 미국인 예술가입니다.

Yoshitaka Amano는 그의 삽화가 되는 혼합 미디어 그림에 다양한 영향을 통합합니다. Takashi Muraki와 마찬가지로, 유럽의 Art Nouveau 스타일과 전통적인 일본의 붓놀림을 통합하면서, Amano의 작품은 순수 예술을 대중 문화 및 디자인과 융합합니다.

새, 토끼, 나비로 가장 유명한 야생 외래종에 대한 그의 "맥시멀리스트" 그림으로 가장 잘 알려진 미국 예술가입니다. 정신적인 세계와 자연적인 세계로부터 영감을 끌어내며, Slonem은 시각적이고 예술적인 진언으로 이 주제들을 대서사적인 스케일로 반복합니다. 느슨하고 손짓을 하는 붓놀림으로 표현된, 그의 형상들은 추상화의 끝에서 리듬 패턴으로 녹아, 매우 질감이 있는 캔버스 전체에 색, 선, 형태의 교향곡을 만듭니다.

블렉 르 랏(Blek le Rat)의 단색 스텐실과 대중 문화와 예술 역사에 대한 불손한 리프는 현대 거리 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 특히 뱅크시는 그 예술가의 작품을 존경했습니다. 본명이 사비에르 프루(Xavier Prou)인 블렉 르 랏(Blek le Rat)이 모나리자(Mona Lisa)와 다이애나 비(Princess Diana)와 같은 상징적 인물들을 양식화한 묘사를 했지만, 그는 1980년대 파리 주변에 나타나기 시작한 자신의 특징적인 스텐실 쥐로 가장 잘 알려져 있습니다.

그의 화폭을 그로테스크의 퍼레이드로 채웁니다; 그의 인물들의 볼록한 눈, 구근 모양의 볼, 불룩한 팔다리, 그리고 골절된 얼굴은 카니발의 매력과 애수를 불러일으킵니다. Condo는 추상화의 신조를 신비한 초상화에서 더 기하학적이고 덜 재현적인 구성에 이르는 실행으로 통합하면서 Pablo Picasso, Diego Velázquez, Henri Matisse, 그리고 Cy Twombly를 포함한 예술가들로부터 영감을 받았습니다.

Ed Ruscha의 광범위한 작품은 쉽게 분류할 수 없지만, 모두 일종의 데드팬 캘리포니아가 스며 있습니다. 1960년대부터, Ruscha는 1950년대부터 예술가가 살고 있는 로스엔젤레스에서 언어와 삶의 독특함에 대한 깊은 관심을 보여주는 사진 책, 혀를 내두르는 포토 콜라주, 그림, 그리고 그림을 만들었습니다. 그의 가장 유명한 작품에서, 그는 구어적이고 소비주의적인 방언의 단어와 구를 사진 이미지 또는 색채 분야의 맨 위에 놓았습니다.

로스 블렉너의 몰입도 높은 대형 그림들은 강력한 최면 효과와 아찔한 효과를 이끌어냅니다. 블렉너의 작품은 줄무늬나 점의 순수한 추상화이든 새, 꽃, 항아리 등을 더 상징적으로 표현하든 간에 Op Art와 야요이 쿠사마의 물방울 그림의 강박적이고 신비로운 광도를 상기시킵니다.

아마도 20세기의 가장 영향력 있는 예술가인 파블로 피카소는 입체적인 공간을 전달하기 위해 입체파를 개척하고 2차원 평면을 파괴한 것으로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 아프리카와 이베리아 예술에 영감을 받아, 그는 또한 초현실주의와 표현주의의 발전에 기여했습니다. 피카소의 상당한 작품은 점차 20,000점 이상의 그림, 판화, 드로잉, 조각, 도자기, 극장 세트, 의상 디자인을 포함하게 되었습니다.